Герцогиня света — это проект, в котором я исследую движение, свет и форму через симуляцию ткани. Вдохновленный её уникальностью и элегантностью, я посвятил этот проект её величественной грациозности.

Ткань, как объект, покорила меня своей красотой и пластичностью. Несмотря на то, что в моих работах до этого не было много ткани, я давно интересуюсь её возможностями. Этот проект стал результатом моего исследования того, как ткань движется, меняет форму и как свет взаимодействует с её текстурой и движением.

Симуляция ткани, как оказалось, — это не только сложная, но и невероятно интересная задача. Особенно, если нужно показать её в движении. Создавать статичные кадры — это одно, а вот анимация, где свет и композиция постоянно изменяются, это совершенно другой уровень.

Ткань, как материал, всегда привлекала меня своей нежностью и пластичностью. Я решил, что важно не только исследовать её физические свойства, но и передать её эмоциональную составляющую, сделать её не просто объектом, а настоящей «героиней» проекта.
Этот проект стал своего рода историей любви с тканью, где я пытаюсь передать её грацию и неуловимость, превращая каждое движение в визуальное произведение искусства.

Изначально проект был вдохновлен моими прошлыми экспериментами с тканью. Проблемы с симуляцией движений — ткань постоянно стремилась ускользнуть из кадра, не поддаваясь контролю. Но в итоге мне удалось добиться нужного результата, создав динамичную анимацию с плавными переходами.

Я использовал Cinema 4D и Redshift для рендеринга и работы с текстурами. В процессе работы мне пришлось особое внимание уделить свету, ведь он играет ключевую роль в том, как ткань выглядит в движении. Иногда нужно не только добиться реалистичности, но и подчеркнуть её поэтичность и красоту через игру света.

Одним из неожиданных уроков, который я извлек из этого проекта, была ситуация с пересветами. На моих мониторах, которые я считаю достаточно качественными для работы (они явно не из дешевых), я не заметил никаких проблем с освещением. Однако, когда я решил проверить свою композицию на iPad Pro — а я всегда доверяю Apple в плане качества матриц по более или менее доступной цене — я обнаружил неприятные пересветы в верхних участках ткани.

Как говорится в операторской среде: «Лучше недосветить, чем пересветить» или «Лучше провалить в тенях, чем провалить в светах». Это правило я сам неоднократно использовал в своей работе, еще когда занимался операторской деятельностью. В такой ситуации пересветы — это не только техническая проблема, но и потеря важной детали, что, конечно, можно избежать при правильной калибровке.

После этого инцидента я понял, что должен уделить больше внимания калибровке всех своих мониторов. Я реализовал её для всех трех матриц, но теперь буду следить за такими моментами ещё тщательнее, используя вектороскоп, чтобы избегать подобных ошибок в будущем. Это стало для меня сюрпризом, потому что, как говорят профессиональные колористы, после определенной суммы денег в матрицах нет смысла — профи всегда красят по графикам, а не на глаз.

Этот опыт стал для меня важным напоминанием о том, насколько важно быть внимательным к деталям, а также научиться использовать все доступные инструменты для точности в работе.

В этом проекте я попытался показать, как ткань, которая на первый взгляд может быть простой, превращается в нечто большее в контексте анимации. Это не просто симуляция, а целая история, рассказываемая через динамичные движения и световые акценты.

Работа с тканью и её анимацией позволила мне погрузиться в изучение её пластики и возможностей. Это проект стал для меня не только техническим, но и творческим исследованием, которое я с радостью представляю зрителю.